Bienvenue sur À l’affiche - un regard sur la musique, le cinéma et le théâtre, un blog pour les passionnés des arts. Le mot juste en anglais (LMJ), le blog que j’ai lancé en 2010, aura désormais deux frères cadets : celui-ci, À l’affiche, et CLIO la muse de l’histoire, un blog pour les passionnés de l'histoire. Vous pouvez accéder à Clio et à LMJ en cliquant sur leurs titres dans l’espace jaune ci-dessous.
Jonathan Goldberg,
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Nous sommes heureux de retrouver Elsa Wack, notre linguiste du mois de janvier 2014. Elsa, née à Genève, est traductrice indépendante de l'anglais et de l'allemand vers le français. Titulaire d'une licence ès lettres, ayant aussi fait de la musique, du théâtre et du cinéma, elle aime écrire et sa préférence va aux traductions littéraires. Pour retrouver les contributions précédentes d'Elsa, cliquez ici
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L'HOMME A LA MODE Une piece de inédite en français |
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À l’heure où j’écris, en raison de la Covid-19 les théâtres ont été fermés dans de nombreux pays. Chanter, jouer, manifester, passer des frontières, boire ou même fumer peuvent faire l’objet de restrictions. Mais l’interdiction du théâtre n’est pas une première, même si la cause est aujourd’hui différente.
A Genève en 1539, pendant une période d’absence de Jean Calvin, une interdiction fut prononcée contre les chansons profanes, les danses, les masques et les « manières ». Le contexte était religieux avec l’avènement de la Réforme. Une interdiction plus explicite du théâtre suivit près de trente ans plus tard.
En 1642, au début d’une guerre civile, tous les théâtres de Londres furent fermés. On reprochait au théâtre d’adultérer et d’efféminer la société. Certaines intrigues (notamment chez Shakespeare) reposaient sur le travestissement, et la coutume était de faire jouer les personnages féminins par de jeunes garçons. Une crainte s’exprimait donc de « tomber dans la féminité » (collapse into the feminine). Plus généralement, la Rochefoucauld écrivait qu’imiter revient à sacrifier son authenticité. On trouve aussi une interdiction du travestissement dans la Bible (Deutéronome). Le puritanisme est ici en cause, et en France le jansénisme qui considérait le plaisir comme addictif.
Or le théâtre avait été extraordinairement populaire à l’époque élisabéthaine (Shakespeare, Ben Jonson, Marlowe). On pense qu’un Londonien sur huit allait voir leurs pièces et que le théâtre avait pour la population une fonction comparable à celle du cinéma dans la première moitié du XXe siècle. Après l’interdiction, le théâtre devint clandestin et migra dans des maisons privées.
Notons aussi une simultanéité avec la peste bubonique : grande peste de Londres en 1625, peste noire à Londres entre 1664 et 1666. Le dernier décès de la peste à Londres fut enregistré en 1679.
Avec la Restauration anglaise (1660 – 1680) et le retour au pouvoir du roi Charles II, qui aimait le théâtre, deux théâtres publics furent réouverts à Londres. Les femmes reçurent même le droit de jouer leurs rôles. Le terme « actress » était toutefois péjoratif : beaucoup devaient compenser leur faible revenu par des activités de courtisane ou de prostituée.
Deux théâtres publics, c’était peu ; d’autres théâtres étaient soumis à autorisation et le théâtre clandestin continuait d’exister.
Autorisé ou non, le théâtre pouvait être très vulgaire. En 1737, le « Licensing Act » fut promulgué, une loi sur la censure, qui allait marquer le théâtre anglais jusqu’à son abolition en… 1968 !
C’est en 1676 que fut jouée pour la première fois la pièce The Man of Mode, de George Etherege. Elle était autorisée (licensed). J’ai eu l’étrange idée de la traduire, inconsciente de la difficulté : immoralité, multitude d’acteurs, de scènes, d’actes, humour anti-français dans le contexte historique de l’époque très tendu entre la France et l’Angleterre.
Pour ces deux dernières raisons, ma traduction est devenue une adaptation, dans un pays imaginaire.
Peut-on tracer un parallèle entre l’époque d’Etherege et la nôtre ? Lisons un peu le texte :
Interdiction du théâtre :
Il est fait mention des tavernes où les acteurs pouvaient encore se produire, et aussi des playhouses, où les personnes de bonne condition n’osaient se rendre que masquées :
MEDLEY [Lisant] "Je ne déteste pas le travail, je le hais! Il m’empêche de te voir depuis deux jours entiers. Je viendrai cet après-midi en espérant rattraper le temps perdu." Le travail a bon dos, Micky! J’ai eu des échos sur toi: il paraît que tu as été dans une boîte à théâtre avec une femme masquée. Si Mme Lovène apprend ça, tu auras beau lui écrire les billets les plus tendres...
[…]
MICKY Dites-lui simplement que c’est fini, que cette affaire n’a plus aucun intérêt et que je me retire du jeu.
FÉLICITÉ Vous allez causer du chagrin, monsieur Micky.
MICKY Le genre de chagrins que les femmes s’inventent parce qu’elles veulent toujours avoir le beau rôle!
MEDLEY Rien ne nous prouve que ce soit elle qui est mauvaise joueuse; tu devrais nous jouer la scène en public si tu veux qu’on te croie.
MICKY Ce genre de jeu, c’est clandestin, tu sais bien. [The deep play is now in private houses.]
Le jeu théâtral (play) est ici mis en parallèle avec le jeu d’argent (gaming), qui était également interdit. Cette métaphore revient plusieurs fois dans la pièce.
MICKY Vous parliez de prendre des risques, madame. Peut-on savoir jusqu’où vous allez?
LEYLA Un peu de conversation sur les allées publiques, ou éventuellement une sortie au concert, à des heures convenables.
MICKY Je vous parle de vrais risques.
LEYLA C’est juste, je crois savoir que vous préférez les clubs privés et les femmes masquées qui sont prêtes à tout mettre sur le tapis.
MICKA J’accepte parfois des mises moins importantes, quand j’aime bien mon adversaire.
Interdictions liées à la religion, à la chanson et à la prostitution :
MEDLEY D’après la marchande de fruits, tes voisins ont fini par remarquer que tu ne croyais pas en Dieu. Ils veulent te dénoncer à l’évêque pour que tu sois brûlé vif.
[…]
Écoute un conseil d’ami et rentre dans le droit chemin! La débauche et la grossièreté sont des vices trop chers pour un cordonnier.
CORDONNIER Vous, les petits messieurs de bonne famille, vous voudriez être les seuls dépravés de toute l’Anglosaxie.
MICKY Arrête de faire de la politique ou j’appelle la brigade anti-terreur.
CORDONNIER Ce que je dis est vrai. Et nos apprentis ne font plus qu’écouter vos chansons incendiaires, au lieu d’inoffensives romances.
[…]
MICKY Occupe-toi mieux de ta famille! Ne laisse pas ta femme te suivre à la taverne, se battre avec ta putain et te ramener en triomphe!
CORDONNIER Je vis avec ma femme comme un gentleman, palsambleu! Je me fous de ce qu’elle trafique, elle ne me demande jamais où je vais. On se parle poliment, on se déteste cordialement, et pour éviter de macérer ensemble on a chacun notre canapé à part.
Les maladies dans la pièce :
Elles sont déjà évoquées dans le prologue de Sir Car Scroope :
Les artistes qu’on voit aujourd’hui sur les scènes
Des night-clubs équivoques où la vérole traîne
Laissent souvent leur peau dans les arènes
Où leur soif de louange les enchaîne.
[…]
C’est à votre folie que l’acteur doit son poste,
Tout comme un médecin vit par la maladie.
Mais faut-il censurer la comédie ?
La maladie (vénérienne) est évidemment associée à l’amour :
LEYLA De l’amour? Vous me surprenez. Etes-vous sûr de savoir ce que c’est?
MICKY Je n’en avais encore jamais été très gravement atteint. Juste quelques poussées de fièvre de temps à autre.
LEYLA Prenez garde! Pour les fortes constitutions, la maladie est souvent plus dangereuse.
MICKY [à part] Elle a raison; je sens déjà le virus qui se propage en moi. [A elle.] L’amour vous fait peur, apparemment.
LEYLA Pas du tout; parlez-m’en! Je vais prendre mon air sérieux et regarder au plafond pendant que vous me ferez vos déclarations galvaudées et prévisibles. Vous ne commencez pas?
MICKY Pour que chacun puisse voir avec quelle ferveur je vous fais des avances et avec quel mépris vous les recevez?
LEYLA Vous disiez qu’il fallait jouer gros jeu, et vous ne supportez pas un peu de ridicule? Il faut vous endurcir, si vous voulez que je vous écoute un jour.
Le travestissement et les masques (masks, visards) :
En 1676, les gens portaient des masques pour ne pas être reconnus quand ils faisaient des choses interdites ou jugées immorales ; au temps de la Covid-19, il est interdit de faire certaines choses (souvent les mêmes !) sans porter de masque. Dans les deux cas, on porte le masque dans des situations ressenties comme dangereuses, mais les causes et les buts sont évidemment différents.
Sir FLASHY [à LEYLA] Hou! Madame, préparez-vous à sutomber aux charmes de Mister Mask!
LEYLA J’aime beaucoup les masques. Sur une sale tête, c’est du plus bel effet.
BEAULOOK FILS Vous êtes dans une réunion privée, monsieur, pas dans une mascarade. Vous avez l’air d’une personne de la bonne société; prouvez-le en montrant votre visage et vous serez le bienvenu!
Travestissement, critique de ce qui est efféminé :
MICKY Dire que la valeur d’un homme se mesure aujourd’hui à la complexité de ses nœuds de rubans! La vie devait être bien triste avant toutes ces frivolités.
MEDLEY Superbes vêtements, que tu as là, Micky!
MICKY Heureux de te plaire.
BEAULOOK FILS Tu dois être l’homme qui s’habille le mieux de toute l’Anglosaxie.
MICKY Tu vas me donner une trop haute opinion de mon génie.
BEAULOOK FILS Un grand critique dans ces matières vient de nous arriver tout fumant de Frouzie.
MEDLEY Tu parles sans doute de Sir Flashy Flop.
BEAULOOK FILS Précisément. Il dit qu’il est un parfait dandy.
MICKY Un parfait dindon, oui! Il a le cou tordu à force de regarder autour de lui pour voir si on l’admire.
MEDLEY Hier, il a poussé l’audace jusqu’à aller dans une boîte à théâtre, avec ses longs gants et sa perruque effarante.
La prostitution autour de 1676 :
George Etherege et son héros se montrent tolérants envers la prostitution.
COMMISSIONNAIRE [à MICKY] Une lettre pour vous.
MICKY L’adresse est correcte: "Pour monsieur Micky".
MEDLEY Voyons! Authentiques gribouillis et orthographe de prostituée.
MICKY Je connais l’écriture. Le style n’est pas mal, je t’assure.
MEDLEY Lis-la-moi, veux-tu?
MICKY [Lisant] "Votre noblesse, je savais que vous alliez m’oublier. Si vous m’aimeriez comme vous l’aviez dit, vous seriez revenu voir votre petite occasionnelle. Hélas je suis très fauchée et déprimée. Auriez-vous la bonté de m’envoyer trois pièces d’or pour aller voir la belle musique d’opéra. Dans l’espoir d’une réponse favorable, veuillez croire à mon plus grand besoin, Yasmine."
MEDLEY Tu vas me faire le plaisir d’accéder à sa demande, pour qu’elle puisse s’offrir une loge et faire honneur à sa profession.
MICKY Ne t’en fais pas, elle va épater la galerie.
Au sujet de l’opéra, il est ici probablement question de l’un des deux théâtres publics qui avaient été réouverts. L’opéra n’était pas seulement musical, il regorgeait d’effets spéciaux scéniques et attirait les foules populaires. Il semble avoir été critiqué par les dramaturges qui prônaient l’esprit (wit) par opposition aux effets spéciaux.
Mariage, fidélité et religion :
BEAULOOK FILS Ce n’est pas parce la religion fait des fanatiques qu’on doit tous vivre en athée.
MEDLEY Mais pourquoi vouloir changer d’état civil quand on pourrait être un heureux concubin?
BEAULOOK FILS Arrête de prêcher sur ce texte! Tu ne me déconvertiras pas du mariage.
[…]
BEAULOOK FILS Tu ferais mieux de ne pas trop penser à mademoiselle Leyla, Micky. Ces gens-là ne font rien sans garanties religieuses.
MICKY Qui sait? je tomberai peut-être aussi dans le piège du mariage; mais moi, on ne m’épousera pas sans passer à la caisse!
[…]
Mme ROSBROUF Je dois dire qu’il est vraiment monté dans mon estime, et s’il doit passer dans la région, il sera le bienvenu.
LEYLA Dans une grande maison désolée et tortueuse, qu’on pourrait croire inhabitée, tant la famille est restreinte. Vous nous y trouverez, ma mère, une veille tante invalide et moi, perchées sur des chaises très distantes les unes des autres, comme des oiseaux mélancoliques dans une immense volière. Cela n’ébranle-t-il pas votre résolution?
MICKY De toute façon, depuis que j’ai fait votre connaissance et celle des tourments de l’amour, mon âme a progressivement renoncé à toute idée de liberté.
LEYLA Vous êtes plus lugubre que la campagne! - Plaignez-moi, Félicité, d’aller dans ce triste endroit. Je crois déjà entendre les corneilles: crô, crô, crô! A Yorkenouille, tout est musique, même les cris des vendeurs de rue.
Micky, ce libertin désargenté qui se rit du puritanisme ambiant et s’enferre dans ses trop nombreuses intrigues amoureuses, va-t-il quitter sa décadence sans révolution ou est-il définitivement irrécupérable ? Répondez comme il vous plaira, car Etherege a laissé la fin ouverte.
L'État de Louisiane a fait acte de candidature à l'Organisation internationale de la Francoiphonie (OIF). Celle-ci statuera sur cette demande et annoncera sa décision lors du Sommet de la Francophonie qui se tiendra à Yerevan (Arménie) les 11 et 12 octobre prochains. Rappelons que la Louisiane, qui compte près de 250.000 francophones, jouit depuis 2006 du statut d'invité spécial de la Francophonie. La survivance quasi-miraculeuse de la langue française en Louisiane et, bien plus minortairement, dans d'autres régions des États-Unis s'explique par l'attachement que lui témoignent des personnages comme Dennis Stroughmatt qui, dans l'Illinois, se consacre à la survie du « français paw-paw ».
En 1831, lorsqu'il visite la région des Grands Lacs, Alexis de Tocqueville éprouve la surprise de sa vie en entendant un Indien lui parler français, qui plus est, avec l'accent de sa Normandie natale. Comme beaucoup, il s'imaginait que, depuis le traité de Paris (1763) [1], le français avait complètement disparu de l'Amérique du Nord. Or, il a continué à être parlé, non seulement au Canada, mais dans certains secteurs de l'Illinois, du Missouri et de l'Indiana, notamment dans la région des Monts Ozark, c'est-à-dire dans ce qui s'appelait jadis la Haute Louisiane. Dans ces régions, des colons venus à la fois du Canada et de la vallée du Mississipi, s'étaient installés, notamment pour y exploiter les mines de plomb. Leur présence se manifeste encore de nos jours dans la toponymie (la ville de Vincennes, par exemple) et l'anthroponymie (les Archambault, Aubouchon, Brasseur, Cardinal, Gilbert ou Tremblay sont amplement représentés). La culture locale est encore marquée par l'héritage français. C'est ainsi qu'on y célèbre le Mardi-Gras et des rendez-vous locaux qui sont autant d'occasions de se retrouver au nom d'une descendance commune. Mais, la langue française a pratiquement disparu. Elle n'est plus parlée que par des personnes très âgées. C'est le constat qu'a fait un historien et musicien, Dennis Stroughmatt, qui n'est pas d'ascendance française et qui n'aimait guère le français qu'on lui apprenait à l'école. C'est seulement lorsqu'il entreprit des études supérieures de conservation du patrimoine qu'il s'aperçut qu'il ne restait plus d'autres traces de la culture française que des vestiges bâtis : quelques maisons historiques. Mais, avec l'aide de son professeur, Dennis est parvenu à retrouver des francophones, souvent très âgés, éparpillés dans le sud-est du Missouri et le sud-ouest de l'Illinois. Il résolut alors de se battre pour préserver le « français de l'Illinois ».
Mais, quel est ce français de l'Illinois, ce « français Paw Paw », comme on l'appelle familièrement ? C'est la langue que parlaient les francophones de la région, ainsi désignée parce qu'on disait ses locuteurs si pauvres qu'ils se nourrissaient exclusivement du fruit jaunâtre de l'asiminier, l'asimine ou paw paw (parfois appelée Missouri banana). Quant à cet idiome dialectal, Dennis l'estime intermédiaire entre le franco-canadien et le français cajun, parlé en Louisiane. En fait, les deux exemples qu'il donne de ce particularisme ne sont guère probants puisque les mots ouaouaron (pour grenouille) et bête puante (pour mouffette) sont couramment utilisés au Canada. Il en va de même de la coutume de la guignolée qui voulait qu'à la fin novembre/début décembre, on se déguise et qu'on aille de porte en porte quêter des denrées alimentaires pour les pauvres, en s'accompagnant d'une chanson spécifique. Cette tradition est toujours vivante au Québec où l'on organise maintenant une « Grande guignolée des médias » qui tend à remplacer les initiatives locales, mais en perdant une bonne part de la liesse et de la spontanéité initiales. Le vocable guignolée (ou guillannée) viendrait de l'expression « au gui l'an neuf », le gui étant traditionnellement associé à la nouvelle année, chez les peuples celtes.
Mais alors, comment Dennis s'y est-il pris pour, d'abord, apprendre le « français de l'Illinois » et, ensuite, s'en faire le porte-parole et le défenseur ? Pour apprendre, il lui fallut retrouver des locuteurs de Paw Paw, le plus souvent très âgés, qui l'ont invité à des bouillons, c'est-à-dire des soirées au cours desquelles on se retrouve pour manger, jouer aux cartes et faire de la musique. L'apprentissage du violon lui prit trois ans et celui du français passa par la mémorisation de chansons et d'histoires dont ses amis décomposaient les mots, comme pour un enfant. Il apprit ainsi la syntaxe française à l'oreille ! En 1998, son professeur de violon étant trop âgé pour jouer à la Fête d'automne, le festival annuel d'Old Mines, Dennis fut pressenti pour le remplacer. Il s'en sentait bien indigne, mais releva le défi en se disant que s'il ne les transmettait pas, ses connaissances seraient appelées à disparaître. Encouragé par ce premier succès, il organisa plusieurs ateliers, en collaboration avec l'OMAHS [Société d'histoire de la région d'Old Mines] et l'AATF [Association américaine des enseignants de français] et, tout récemment, un séminaire de huit semaines au Wabash Valley College, dans l'Illinois, cycle d'enseignement dont il proposera prochainement une version en ligne. Plusieurs dizaines de personnes s'y intéressent et ce sont souvent les enfants ou les petits-enfants de ceux qui ont enseigné à Dennis le français de l'Illinois !
Mais, comment ratisser plus large ? Comment inciter davantage de personnes à continuer d'utiliser le dialecte ? De la musique avant toute chose, voyons ! Dennis compte surtout sur le chant. À Sainte-Geneviève, Les Petits Chanteurs interprètent des ballades françaises traditionnelles lors des fêtes organisées dans le Missouri, notamment le French Heritage Festival. Il collabore également avec l'enseignante de français du lycée d'Old Mines et familiarise les jeunes avec le français de l'Illinois par la musique, le chant et les contes. Au cours de la Fête d'automne de l'année dernière, il a même réussi le tour de force consistant à faire chanter « Chevaliers de la Table ronde » à quelque 4.000 personnes. Avec sa formation musicale « L'Esprit créole », Dennis compte bien assurer la survie du français Paw Paw !
[20:56 minutes]
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[1] Le traité de Paris, signé le 10 février 1763, après trois ans de négociations menées entre la Grande-Bretagne, l'Espagne et la France, et des préliminaires conclus à Fontainebleau le 3 novembre 1762, met fin à la guerre de Sept Ans. Il réconcilie la France et la Grande-Bretagne au grand avantage de celle-ci qui acquiert notamment le Canada et l'empire français des Indes où la France ne garde plus que cinq comptoirs.L'Espagne recevait la Louisiane qu'elle conserva jusqu'au traité secret de Saint-Ildephonse (1800), par lequel Bonaparte obtint du roi d'Espagne Charles IV qu'il la rétrocède à la France. Celle-ci regagne Saint-Domingue (considérée à l'époque comme la perle des Antilles), la Martinique et la Guadeloupe. Maigre consolation, elle acquiert Saint-Pierre et Miquelon ainsi qu'un droit de pêche exclusif sur le Grand Banc de Terre-Neuve (privilège auquel elle renoncera lors de l'Entente Cordiale). C'est le début de l'hégémomie britannique sur le monde. Pourtant, « l'ignominieux traité de Paris » (Tocqueville) ne semble pas avoir été douloureusement ressenti en France. La population était lasse d'une guerre interminable et l'on tira même un feu d'artifice devant l'hôtel de ville de Paris, le 17 juin 1763 !
Jean Leclercq
L'article ci-dessus est largement inspiré d'un entretien de Clément Thiery avec Dennis Stroughtmatt du 22 mars 2017, paru dans FRANCE-AMERIQUE, et que M. Stroughmatt nous a aimablement autorisés à condenser pour nos lecteurs. La version in extenso de l'entretien peut être consultée sur http://bit.ly/2omDqC9
Lecture supplémentaire :
Le Texas à l'heure des utopies. Souvenir d'un phalanstère
When the United States Spoke French: Five Refugees Who Shaped a Nation
Five Refugees Who Shaped a Nation
Francois Furstenberg. Penguin Books
Charlie Chaplin : C'est vrai. Mais, votre gloire est plus grande encore : le monde entier vous admire, alors que personne ne vous comprend !
Cité dans Les Nouvelles trimestrielles des Anciens de l'OMS, n°91, avril 2013, p.8.
Le 4 octobre 2018, a l’occasion du décès de Aznavour à l’âge de 94 ans, nous avons publié un article sur notre blog-soeur, Le mot juste en anglais, sous le titre « En marge du décès de Charles Aznavour - une anecdote personnelle ».
L’article a traité de Herbert Kretzmer, qui a traduit une trentaine de chansons pour Charles Aznavour en anglais, et a « traduit » le texte des Misérables.
| Kretzmer (90) & Aznavour (91), Londres, novembre 2015 |
Nous avons également cité les paroles de Charles Trenet :
« Longtemps, longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues. »
Lecture supplémentaire :
Nécrologie du New York Times, 14 octobre 2020
Les Misérables - The Book of the Century (recension en français rédigée par Geraldine Brodie)
Nous sommes heureux de retrouver Elsa Wack, notre linguiste du mois de janvier 2014. Elsa, née à Genève, est traductrice indépendante de l'anglais et de l'allemand vers le français. Titulaire d'une licence ès lettres, ayant aussi fait de la musique, du théâtre et du cinéma, elle aime écrire et sa préférence va aux traductions littéraires. Pour retrouver les contributions précédentes d'Elsa, cliquez ici.
C’est une histoire bien américaine ! Avec des stars, des détectives, de la nostalgie pour la France, son artisanat traditionnel, sa noblesse et ses rois Louis ; y compris un road trip et quelques voyages en avion.
L’histoire de deux enfants prodiges du violoncelle, avec 60 ans de différence d’âge.
La première s’appelle Christine Walevska.
Vers 1947, âge d’or de la musique classique à Los Angeles, son père Hermann avait créé Westwood Musical Instruments. Il vendait et réparait à profusion des Stradivarius et autres instruments d’exception.
| Christine et son père Hermann Walevski |
Christine devait apprendre le violon, mais elle raclait lamentablement ses cordes, houspillée par son professeur. Son père, comme bien des gens, avait pensé : « Donnons-lui un instrument bas de gamme au début ; si elle persévère, on lui en achètera un meilleur. »
C’est là qu’intervient le héros de l’histoire : un « Bernardel ».
Un violoncelle pour enfant qui portait l’inscription (en français) : « Pour la petite Comtesse Marie, 1834 ». Fait par le luthier [1] Bernardel, donc, Auguste Sébastien-Philippe de ses prénoms, à l’époque du roi Louis XVIII.
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BERNADEL Luthier Élève de Luport Rue Croix |
Un négociant l’offrit en cadeau au père de Christine. Et elle en tomba amoureuse : elle voulut jouer du violoncelle, sur celui-là seulement, et décida qu’elle serait virtuose.
Ce qu’elle devint.
Mais les enfants grandissent… Il fallait bien passer à un violoncelle plus grand. Hermann Walevski promit à sa fille de ne jamais vendre le Bernardel : elle pourrait le transmettre à sa propre fille, lui enseigner à jouer dessus, et ainsi de génération en génération.
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Christine Walevska |
En attendant, le petit violoncelle fit de la figuration dans le magasin.
En 1967, Fred, le frère de Christine, reprit l’affaire, ajoutant aux instruments classiques des guitares pour les stars de la pop et du rock, Beach Boys et autres Rolling Stones.
Le Bernardel était toujours un des fleurons du lieu, avec une guitare incrustée de nacre.
Or un jour, en 1976, il y eut un casse, et ces deux instruments furent volés.
Christine avait mûri, elle était très belle, son jeu plus beau encore. Elle faisait partie des violoncellistes les plus acclamées. Ce vol lui causa un désespoir passionné. Il y eut des recherches interminables. Et vaines ! Finalement, Fred brûla l’étui de l’objet volé, espérant faire table rase des douloureux souvenirs liés à la perte du Baby Cello.
Faisons un saut dans le temps et l’espace. En 2013, à New York, un e-mail atterrit dans la boîte mail de Christine Walevska, avec trois photos et cette question : « Est-ce là votre premier violoncelle ? »
Mais Christine ne lisait pas ses e-mails…
L’e-mail venait de la famille d’un modeste professeur de piano, Dustin Breshears, dont la fille Starla est la seconde enfant prodige de notre histoire, dans une ville du nord de la Californie : Starla et ses frères baignaient dans la musique. Leur père les emmenait aux répétitions de l’orchestre de jeunes dont il s’occupait.
A 3 ans déjà, la petite avait voulu jouer du violoncelle.
A 6 ans, elle jouait sans regarder ni ses doigts, ni la partition. Comme le violon, le violoncelle exige beaucoup d’oreille et un toucher très sensible.
Dustin avait alors cherché un bon instrument pour elle. Sa femme Julie entendit parler d’un Bernardel qui dormait inutilisé à l’autre bout de la Californie, dans le magasin de George Eittinger, un commerçant et ancien luthier d’origine allemande.
Eittinger voulait bien louer le Bernardel, mais à condition que l’enfant soit vraiment douée.
Toute la famille roula toute une nuit pour gagner Los Angeles et prouver le talent de Starla au marchand.
Coup de foudre réciproque ! L’enfant tomba amoureuse du Bernardel, qui fut loué pour 150 dollars par mois et assuré pour 30'000 dollars, une autre condition posée par Eittinger. C’était cher, pour le prof de piano, mais le marché en valait la peine.
Intriguée par l’inscription « Petite Comtesse Marie », la mère de Starla fit une recherche sur Internet et tomba sur une interview où l’autre violoncelliste, Christine Walevska, parlait de son premier violoncelle…
Christine n’ouvrit l’e-mail que six mois après l’avoir reçu. Elle reconnut son bébé violoncelle sur les photos.
Bientôt convaincue à son tour du talent de Starla, elle décida de lui laisser l’instrument jusqu’à ce qu’elle soit trop grande pour en jouer. Il faudrait garder le secret jusque-là ; la recherche du voleur débuterait plus tard.
Quand il fut temps de changer d’instrument, l’enquête de police commença. Mais l’ancien rapport de police avait été perdu. On sollicita un grand lieutenant-détective spécialisé dans la traque aux objets d’art volés et répondant au nom sibyllin de Hrycyk.
Hrycyk savait que pour un cambrioleur, écouler un objet d’art aussi connu est un parcours semé d’embûches. Le Bernardel avait pu transiter chez bien des receleurs avant d’aboutir au magasin repris plus tard par Eittinger. Ce dernier n’avait rien à se reprocher, pas plus sans doute que les propriétaires antérieurs, même si l’un d’eux avait été un nommé Weisshaar qui avait été concurrent d’Hermann et Fred Walevski.
Les Breshears restituèrent l’instrument à une Christine Walevska profondément reconnaissante. Peu de temps après, en été 2016, une rencontre eut lieu au magasin d’Eittinger à Los Angeles pour régler l’aspect judiciaire. Il n’y avait plus de preuve du vol du Bernardel, mais Eittinger fit contre mauvaise fortune bon cœur. D’ailleurs, il n’avait pas intérêt à ce que l’affaire s’ébruite.
Une sorte de relation de filiation s’est nouée entre Christine et Starla. Elles ont d’abord communiqué à distance, Christine donnant des leçons de violoncelle virtuelles à Starla, jusqu’au jour où elle a traversé le pays depuis New York pour écouter la fillette jouer en concert.
Une carrière prometteuse attend Starla Breshears. Quant à Christine Walevska, sa renommée a déjà été établie, comme en a témoigné Arthur Rubinstein : « Une sensualité… Aucun autre violoncelliste ne m’a jamais coupé le souffle de cette
manière ». Jascha Heifetz et d’autres membres de sa génération de virtuoses ont compté parmi ses admirateurs, des compositeurs lui ont dédié des œuvres : Aram Khatchatourian, Ferde Grofe, José Bragato, Ennio Bolognini... Son interprétation du concerto pour violoncelle de Dvorak lui a valu une lettre enthousiaste de l’arrière-petit-fils du compositeur.
Quant à savoir si le Bernardel est encore joué aujourd’hui, et par qui, l’histoire ne le dit pas.
SOURCE:
[1] Un luthier est un artisan qui fabrique, répare et restaure les instruments de musique cordes pincées ou frottées tels que les violona, altos, violoncelles, violes d’amour, guitares, guitares électriques, etc. Le terme dérive de luth, un instruments a cordes pincées. (Wikipedia)
Bon 104e anniversaire à Olivia de HavillandIl y a quatre ans, nous avons publié un article intitulé « Brèves vies d'auteurs et longues vies d’artistes » de la plume de notre fidèle contributrice Michèle Druon. La longue vie dont il s’agissait était celle d’Olivia de Havilland, qui a joué dans le film Gone with the Wind [1] en 1939. Nous avons publié cet article à l'occasion du 70e anniversaire de la parution du livre (le 30 juin 1936) [2] sur lequel le film était basé et également du centenaire d’Olivia de Havilland (née le 1er juillet 1916). Le livre a été traduit en français en 1939 sous le titre “Autant en emporte le vent”.
Selon un sondage d’ABC News mené en 2011, le film « Autant en emporte le vent » a toujours été considéré comme le meilleur film jamais réalisé depuis 1939. Une fois l’inflation prise en compte, le film est le plus gros succès de l’histoire du cinéma.
Aujourd'hui, Olivia de Havilland est encore en vie et fêtera son 104e anniversaire cette semaine On ignore si elle occupe toujours la même maison parisienne près du Bois de Bologne, dans laquelle elle vivait depuis les années cinquante avec son mari français. [3]
« Le chef-d’œuvre de la romancière américaine Margaret Mitchell, Autant en emporte le vent, publié en français en 1939, la même année que la sortie du film éponyme aux 10 oscars, paraît jeudi pour la première fois dans une nouvelle traduction.
Publiée en deux volumes (720 pages chacun, 13 euros), en format poche, aux éditions Gallmeister, cette nouvelle version a nécessité un an de travail et de recherches de la part de la traductrice Josette Chicheportiche qui a eu la difficile tâche de revisiter une œuvre, superbe et flamboyante, mais aussi terriblement datée et scandaleuse dans sa façon de décrire les rapports raciaux dans le Sud esclavagiste. »
Le linguiste René Meertens, notre « Linguiste du mois de janvier 2019 » a rédigé une note sur la traduction de l'oeuvre de Margaret Mitchell dans une analyse publiée récemment sur notre blogue soeur, Le-mot-juste-en-anglais.com
Au cours de ce mois, qui correspond à la période des manifestations dans le monde à la suite de l'homicide de George Floyd aux Etats Unis, HBO Max a temporairement retiré « Autant en emporte le vent » de sa plate-forme de streaming et prévoit d’inclure une dénonciation et une explication sur les représentations racistes du film lorsqu’il sera remis en ligne.
Le service de streaming, assuré par WarnerMedia, reproposera ultérieurement le classique de 1939 et ajoutera un contexte historique. [4]
Voici un entretien avec John Ridley, le metteur en scène qui a adapté le script du film « Esclave pendant douze ans » et qui a promu la suppression temporaire d’« Autant en emporte le vent » pour attirer l’attention du public sur les stéréotypes racistes qui y sont reflétés dans celui-ci. D'apres Ridley, « C’est un film qui glorifie le Sud d’avant la guerre de Sécession. Tandis qu’il ignore les horreurs de l’esclavage, il perpétue les stéréotypes les plus douloureux sur les gens de couleur ».
Pour un aperçu sur la question controversée de savoir dans quelle mesure on doit préserver les livres, les films, voire les statues [5] qui rappellent les sombres souvenirs du monde de l'esclavage, voir « ‘Gone With the Wind and Controversy », paru dans le New York Times le 10 juin 2020.
Jonathan G.
Mise à jour : Olivia de Havilland est morte le 25 juillet 2020, quelques semaines après la parution de cet article.
[1] Le titre du livre et du film vient d'un poème écrit par l'Anglais Ernest Dowson (1867-1900) (lui aussi, de très courte vie) poete, romancier, auteur de nouvelles, traducteur anglais, associé au mouvement décadent. Dowson traduit Émile Zola, Honoré de Balzac, Voltaire. Un ami le découvre, à Paris, misérable, malade et alcoolique. Il le ramène à Londres, où il meurt dans sa maison.
[2] Le livre a remporté le Prix Pulitzer en 1939. Le prix porte le nom de Joseph Pulitzer, journaliste américain d'origine hongroise.
En 1883 la collecte des fonds nécessaires à la réalisation de l'immense socle de la statue de liberté (« Miss Liberty ») à New York manquait de financement. C’était Pulitzer qui a joué un rôle principal en incitant les donneurs privés à financer le projet.
[3] Quand Olivia de Havilland épousait… un journaliste de Paris Match
[4] Une projection d'Autant en emporte le vent annulée à Paris, "inadmissible" pour le ministre de la Culture
FRANCE24, 13.6.2020
[5] Actualités - 28.6.2020 : A la suite du meurtre de George Floyd, les activistes partout demandent que des statues d'esclavagistes ou figures historiques racistes soient déboutonnées. Une telle réclamation a été faite cette semaine envers la statue du roi français Louis IX du Moyen Âge, dans la ville de Saint Louis (Missouri). Cette statue représente le roi à califourchon sur un cheval, portant une couronne et une robe et tenant une épée dans sa main droite. Érigée il y a 116 ans à Forest Park, elle est l'un des monuments les plus connus de la ville. Aujourd'hui, une coalition d'activistes veut que cette statue soit abattue parce que Louis IX a persécuté les Juifs, a présidé à l'incendie de masse notoire du Talmud juif, a émis un ordre d'expulsion contre ses sujets juifs et a mené deux armées croisées dans des offensives infructueuses en Afrique du Nord.
Louisville (Kentucky), par contre, porte le nom du roi français Louis XVI.
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| La statue de Léopold à Anvers | La statue du roi Louis IX à Saint-Louis |
Ces statues que l’on déboulonne,
FRANCE-AMERIQUE, le 11 juin 2020
Déboutonner, expliquer, remplacer...
Pourquoi les statues ont pris une place monumentale dans le combat
contre le racisme
Franceinfo 19.6.2020
La statue de l'impératrice Joséphine détruite à Fort-de-France
Fondation Napoleon, 27 juillet 2020
Le Camerounais en guerre contre la statue d'un héros de guerre français
BBC News Afrique
Lectures supplémentaires :
Scarlett O'Hara ou la putain féministe
SLATE.fr
How do we address racism in 'Gone with the Wind"?
New York Times
L'article qui suit a été rédigé par René Meertens, traducteur de langue française, et notre « Linguiste du mois de janvier 2019 ».
Les observations qui suivent ont un caractère préliminaire et ne constituent pas une critique du livre.
Les contributions précédentes de René sont accessibles ici.
Gone with the Wind de Margaret Mitchell, publié en anglais le 30 juin 1936, vient d’être retraduit en français par Josette Chicheportiche pour les éditions Gallmeister. La première traduction avait été réalisée par Pierre-François Caillé. Le titre français du livre reste inchangé (Autant en emporte le vent [1]).
| Margaret Mitchell |
Selon le Sunday Times londonien du 9 juin, la nouvelle traduction est plus fidèle. Nous ne pourrons pas en juger tant que l’éditeur ne nous aura pas envoyé un exemplaire.
Pour le Sunday Times, la traduction de la dernière phrase, notamment, illustre cette fidélité nouvelle.
Un peu de contexte : Scarlet est amoureuse de Rhett Butler, mais ce dernier a cessé de l’aimer. Voici le dernier paragraphe de l’original :
With the spirit of her people who would not know defeat, even when it stared them in the face, she raised her chin. She could get Rhett back. She knew she could. There had never been a man she couldn't get, once she set her mind upon him. "I'll think of it all tomorrow, at Tara. I can stand it then. Tomorrow, I'll think of some way to get him back. After all, tomorrow is another day."
Ancienne traduction de la dernière phrase : « En somme, à un jour près. »
Le Sunday Times estime que cette dernière phrase est pessimiste, alors que la phrase de l’original est résolument optimiste : elle va le récupérer, son Rhett. Le journal paraphrase la traduction de Pierre-François Caillé comme suit : « After all, another day won’t make much difference » (Après tout, un jour de plus n’a guère d’importance), ce qui est une interprétation. En fait, alors que l’anglais est clair, cette traduction ne l’est pas du tout.
Quel est le sens de tomorrow is another day ? C’est une expression courante d’optimisme et de foi en l’avenir. Elle peut se rendre par « demain tout peut encore s’arranger ».
Le journal L’Orient - Le jour du 9 juin indique la nouvelle traduction des deux dernières phrases : « Demain, je réfléchirai à un moyen de le faire revenir. Après tout, demain est un autre jour. »
L’expression « le faire revenir » est faible. L’anglais dit « to get him back ». Elle veut le récupérer !
Quant à la traduction de la dernière phrase, elle est digne de Google Translate. En fait, c’est ce que ce logiciel de traduction propose. En français, cela ne veut rien dire.
On peut conclure que les deux traducteurs ne connaissaient pas le sens de l’expression en question.
Les imperfections de ce genre sont hélas trop fréquentes dans les traductions littéraires d’anglais en français.
Bien entendu, on ne peut juger la traduction d’un livre en se bornant à lire celle de deux phrases !
[1] Le titre du livre, tant en anglais qu’en français, reprend une expression connue dès avant 1936, mais popularisée par le roman, et par le film qui en a été tiré.
En anglais, « gone with the wind » désigne une réalité qui a disparu, en l’occurrence le Sud des Etats-Unis tel qu’il était avant la Guerre de Sécession.
L’expression « autant an emporte le vent » a un autre sens. Elle « se dit de promesses, de propos qui restent sans effet » (Grand Larousse de la langue française). Les promesses de Macron (ou de Le Pen ou d’Hidalgo) ? Autant en emporte le vent ! Cette expression a été remplacée de nos jours par « Les promesses n’engagent que ceux qui les croient ».
Le titre reste excellent, car la notion de vent est conservée, et l’on trouve certainement dans le livre des promesses non tenues, par exemple les vœux que Rhett Butler a prononcés lors de son mariage avec Scarlet.
En ces temps difficiles, nous présentons une chanson, A Time for Us, en anglais et Un Giorno per Noi en italien, dont les paroles annoncent un avenir meilleur - l'espoir d'un monde ruisselant d’amour. La chanson était le thème du film "Roméo et Juliette" (Franco Zeffirelli 1968).
| A Time for Us | |
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A time for us
Someday there'll be
When chains are torn
By courage born
Of a love that's free.
A time when dreams
So long denied
Can flourish
As we unveil the love
We now must hide.
A time for us
At last to see
A life worthwhile
For you and me
And with our love
Through tears and thorns
We will endure
As we pass surely
Through every storm.
A time for us
Someday there'll be,
A new world,
A world of shining hope
For you and me
For you and me.
And with our love
Through tears and thorns
We will endure
As we pass surely
Through every storm.
A time for us
Someday there'll be
A new world,
A world of shining hope
For you and me
A world of shining hope
For you and me
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Un Giorno Per Noi |
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